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正在上海海派艺术馆展出的大型展览“兹山无穷——石虎临了十年重彩画展”（1月17日-3月16日）已成为本岁首在国内影响较大的艺术展览与文化风光，翌日这一展览进入临了一天。这一展览亦然石虎活着后的首个大型展览，是其在2013年中国好意思术馆大展后的初度公开大型展览26uuu，也不错说是对这位艺术寰球的一次记挂与追念。从上世纪70年代影响极大的《非洲写生》运转，艺术家石虎（1942-2023）的创作伴跟着中国的改造开放与全球化，同期也伴跟着文化寻根与文化身份认同的探索。一手伸向旷古，一手伸向现代。他性射中的临了十年，自甘边际，隐于山村，潜心创作，见证了中国现代艺术的转型。

展览期间，主办方专程举办了学术交流会，来自海表里的数十位艺术史学者、指摘家集聚上海，通过主旨演斗殴解放发言等形式，围绕石虎的艺术史定位、艺术探索追求伸开了多角度、多层面的交流与研讨，澎湃新闻特刊发其中部分发言选摘。

李磊（上海好意思协副主席、海派艺术馆馆长）：为什么要计议这样的展览

这次展览的筹划历时半年多，天然期间不算特别长，但在咱们的年度狡计中，它被列为开年的要点式样。海派艺术馆实行馆长张建华先生为这次展览倾注了多量元气心灵。同期，展览也获得了石虎家属以及杭州恒邦艺术中心的狂放支撑。这次展览是连年来初度以较大规模向社会公众展示石虎晚年的艺术确立。在此，咱们要特别感谢汪涛老师担任本次展览的策展东说念主，同期也感谢顾村言和石建邦先生行为展览的学术支撑，以及来自寰宇各地的众人学者参加本次学术交流会。

石虎先生成名很早，但跟着他的隐居，对于他的信息就比拟少了。咱们深感石虎先生是中国进行现代性转型历程中罕见具有代表性的一位艺术家。因此，咱们认为他罕见值得向社会保举，以及让寰球深入计划。

我想石虎先生的艺术创作不错从至少四个方面进行深入计划、检察和学习。第一是精神的穿越；第二是复合宇宙，解析宇宙的多维性，以及他的抒发。从他的作品中不错看到对于多维宇宙的一种叠加；第三是图像的切换，多维宇宙的图像如何与现实世界当中的语言体系相麇集，它有一个语言切换的历程，这是一套体系。在石虎艺术中应该比拟熟习了；第四是情愫的诗话，咱们中国一直谨慎诗性，石虎的艺术抒发一直贯衣着诗性，他我方亦然一位诗东说念主。这四个方面都值得咱们深入计划，像我这样画画的东说念主，亦然值得向他学习的。

顾村言（石虎展览学术主理、澎湃新闻艺术主编）：如何重看石虎的艺术史风趣

罕见感谢寰球从四面八方赶来参加石虎活着后的首个大型展览“兹山无穷——石虎临了十年布面纸本重彩画展”与这次学术交流会。这次学术行动咱们邀请了海表里三十多位艺术界众人学者及部分石虎好友参加，不错说，这不单是是一次学术交流行动，其实也不错算是石虎先生活着后的初度公开的回首与挂念行动。

石虎先生走了一年零四个月了，如何重看石虎，探讨石虎对于中国现代艺术史的风趣？

石虎先生是2023年9月9日因感染新冠活着的，其实那时已是新冠末期，那时罕见之意外，一又友圈简直被刷屏，印象里，这样多年，一个艺术家的的活着引起艺术界那么多的共识与悲悼，其实是未几的。石虎先生的风趣不单是反馈在其艺术创作的百变上，更有着好意思术史探索的巨大风趣。从上世纪70年代影响极大的《非洲写生》运转，他连续地含糊我方，连续把我方踢开，他的创作其实一直伴跟着好多争议，但他对艺术抱有信得过的至诚之心，他是一位信得过的艺术家——这样的艺术家其实短长常稀缺的。

石虎身上有一股原初之力，东说念主如其名，苍苍莽莽，好像自先天来。他的成长与熟习，从《非洲写生》始，伴跟着中国的改造开放与全球化，同期又伴跟着文化寻根与文化身份认同的探索。在全球化与原土文化碰撞的配景下，石虎的作品在模仿西方现代艺术的同期，弥远在创作中强调对中国传统文化的再发现与再解说，包括水墨、汉字、图腾、民间艺术与旷古意象，试图在现代西方艺术的语境中重建东方好意思学的零丁性。他性射中的临了十年，有七八年期间是在广东和平县山下村渡过的。相对来说，自甘边际，远隔艺术圈，隐于交通未便的山村，我合计对他反而是幸事，因为这样使得他晚年反而静下心来想考信得过的创作。难忘他活着前几个月应约专门到山下村与他碰头，那时他精神罕见好，很夷易，简便喝了点茶，果然坐窝就进入长聊的景象，况兼长聊了两天，嗅觉两个东说念主都在贬抑地说，天上地下，艺术创作，汉文字与诗词，文字书道，乡村习惯……什么都聊，可能气场也比拟对路，有相契处，聊得照实是比拟嗨的。这些对话整理刊发时加起来4万多字，自后删了一些，我我方感到罕见缺憾的是这些对话整理与校对期间花得较长，在石虎活着本日即选发一部分，全文刊发时石虎先生依然活着了，真的有一种痛，那时如何也没预料他会走得那么快。

晚年的他并不单是是一位艺术寰球，亦然一位有着深䆳眼神的文化智者，他天然模仿西方现代艺术的种种形式，但一直试图打捞中国文化深处的一些宏阔与元浑，打捞人命深处的一些东西，包括回首旷古艺术与民间艺术，他随机想构建一个宏阔而元浑的精神世界。对于艺术，他临了是以诗书的系统在统括提练，等于归结到中国文字里的“六书”。他的好多抽象作品，照实是受“六书”影响极大，况兼是受天地天然的影响，我合计这一丝而言，他把中国艺术往深处远方溯源的用劲是让东说念主惊异的。

这次展览的主如果重彩作品，水墨作品只须一件，即巨幅《十八罗汉》，他的水墨与重彩各有妙处，但从我个东说念主的角度，其实更心爱他的水墨，尤其是一些水墨东说念主物与山水小品，不少都是无心之作，反而更加见出浑融天然之处。

在上海海派艺术馆呈现这样的展览，也极有风趣。海派在历史上，也恰如程十发先生所言的“海派无派”，是一种海纳百川、同时兼备的一个艺术体系，石虎的艺术创作历程天然与上海关系不大，却恰是传承了海派艺术的这样一个罕见广大的精神，这次的“兹山无穷——石虎临了十年布面纸本重彩画展”亦然为石虎与上海的关系写下了一个浓墨重彩的注脚。

汪涛（好意思国芝加哥艺术博物馆亚洲艺术普利兹克专席主任暨中国艺术策展东说念主，石虎展览策展东说念主）：共同计划发现石虎的艺术

我跟石虎先生本东说念主并没见过面，但对他的艺术有所了解。好像是80年代初期，石虎那时在中国画坛的影响很大，我最早是在云南昆明念大学。寰球可能知说念，那时的云南画派，举例蒋铁峰、丁绍光等云南画家，他们跟石虎先生一样都画重彩画，这在那时短长常流行的，不错说影响了那时的中国画坛。

我在芝加哥艺术博物馆使命刚好10年。有东说念主不太了解，我之前有过三年的期间是在纽约的苏富比作念中国艺术拍卖，对市集也有一些了解。是以今天我就想从几个方面好像地谈一谈我我方的看法。

第一等于石虎的艺术与现代中国艺术想潮、家数畅通的关系。第二我想谈一下石虎与西方现现代艺术家数的关系，这个也短长常繁难的方面。第三个方面等于石虎与中国古典传统的关系。另外我也想指摘一下石虎先生艺术与市集的关系，因为这亦然咱们弗成躲避的一个问题。临了一个问题，亦然最根底的一个，咱们要想更深入地顾问石虎先生的艺术在中国艺术史上或者世界艺术史上定位的问题。

石虎跟中国传统的关系是如何的呢？我合计应该要建议来，等于他与中国民间艺术的关系，也将他引向更深更远的中国传统艺术。我说的不是宋元绘画的传统，而是更往前，找到跟中国旷古艺术的关系。

一个艺术家的地位不都是自关联词成的。如果不来阐释，不来展现，不来计划的话，石虎的艺术是不可能踵事增华的。也许好多东说念主合计把作品留住来，好的画总有一天会被发现，不会埋没的。这个我合计其实是不可能的。咱们都明晰，世界上被埋没的画家太多了。为什么被埋没，有各式原因，然则最大的原因等于他们的艺术，他们的想想莫得被那时东说念主领会。可能你说在某一个场所，每一个时段艺术家被从头发现，然则也需要指摘家，艺术史家来共同地发现。是以我合计只须在计划使命作念好之后，咱们才能够信得过找到石虎在艺术史上的地位，也等于找到中国艺术在世界艺术史上的地位。

王鲁湘（中国国度画院计划员、李可染画院理事长）：从“世界绘画”到“字想维”

今天对于石虎，谈五点。

第一丝，石虎试图构建一种他所领会的“世界绘画”。石虎的绘画从不雅念到题材，到形式和语言，都具有从世界各式原生漂后中取材的开放性。不管是他最早到过的非洲，还有自后到过的埃及、西亚、中亚，包括通盘这个词的丝绸之路，还有自后在他作品中多量出现的西南少数民族的蜡染的东西，原始岩画的东西，致使和玛雅的古文字的计划。是以这些不同漂后和文化的元素你都能够从他的绘画里看出来，你能找到它们的来路。草蛇灰线，高明地保密在石虎绘画的图式、形象、线条和色块中，时而具象，时而抽象，然则它们都来自于各式各样的原生漂后，带着多文化多漂后的多元胎记，然后石虎试图把它们综合到一说念，是以他的通盘这个词绘画具有这样一个多漂后的综合性，让我强烈地嗅觉到他有一种艺术预备或者说艺术怀抱。

刚刚汪涛回顾的时候就谈到石虎创作的这个历史配景。这个配景等于中国刚刚向世界开放，然后在好意思术界内部，包括体裁界内部出现两股想潮，看上去很对立，其实自后高度斡旋。一个叫全球刚毅，一个叫寻根刚毅。石虎在某种风趣上等于那时候全球刚毅和寻根刚毅的一种麇集，变成了他的这样一种综合性的面貌。

第二点等于石虎的使命更像是在作念某种图像化的图形学的地面东说念主类学。第三点，石虎构建其“世界绘画”和拼图地面东说念主类学马赛克的企图，势必使其画面充满一种典仪感，等于庆典感。他的绘画与亘古亘今各式宗教绘于洞穴、岩壁、石窟、教堂、寺庙里的作品具有一种相似的神性在内部。这种神性是什么呢？不像许多平庸性画家羞言神性，也不像一些智性的理性方针画家贱视神性，更不像一些力比多画家只承认性力和潜刚毅，石虎的可儿是他弥远如一地信托三种主宰东说念主类精神的力量：爱、诗与神性。他也骁勇为这三者而生活和艺术，他的“世界绘画”或东说念主类学马赛克，等于要尊容而好意思好地呈现这三种力量，这照实是别人命的能源和艺术的圣境。

第四点等于石虎是一个自发的精神和文化的自我充军者。他把我方流放，不啻是漂流，艺术的漂流者有好多，但艺术的流放者很少，而像石虎这样的自我充军者更是凤毛麟角，这样的东说念主通常是一个期间的精神王者。

第五点，等于石虎的图形图像的平面组成获利于他的“字想维”的想法。我和石虎的相交主如果对于字想维的顾问。

殷双喜（中央好意思术学院西席、博士生导师，《好意思术计划》实行主编）：他推动了中国现代绘画的转型

晚年的石虎因为比拟隐世，是以咱们跟他斗争了解比拟少。这一次来看到展览，都是他临了十年的作品，我照实很吃惊。我手里以前的良友都是比拟早期的，我作念一个简要的梳理。

起始，咱们计划石虎有三个角度。一个是从绘画的履行，我合计他罗致交融了西方现代艺术的语言的旅途和智力。他从中国画的线条，还有图式、材料主题和不雅念等方面展示了现代中国画发展的可能性，变成了他的具象与非具象，写意和非写意，象征和阐明等多种的艺术形态。

第二个，等于石虎在好意思术史上的价值，我合计他一方面批判西方现代艺术，对其进行中国化作念了多量的使命。另一方面他用现代刚毅去挖掘传统艺术暗含的现代艺术的因子，买通中国画和油画、综合材料的范围，这个对于促进中国画的现代转型具有繁难的价值。第三，从文化的立场看，石虎立足于文化自信这样一个历史的场地。他向后看，以传承中国漂后为字据，然后上前走，以复兴中国艺术为生机，扎根地面，关注现实，从民族好意思术和民间好意思术的角度去感怀东说念主生，歌颂故国，长歌东说念主性，在历史的深处品位中华英才文化的积淀。

石虎作品中邪幻现实方针是出东说念主预料，闲适不羁，致使是超凡脱俗的。那么他的这种魔幻现实方针，在咱们中中文化的历史深入方，咱们的主流文化是以儒家文化的理性中和为主体的。但咱们早期的文化有旷古神话的奇崛，原始文化的隐隐，民间好意思术的解放，这些东西才是咱们中华好意思术的主体和中枢。咱们咫尺的好意思术主如果十九世纪以来的西方学院艺术带来的一种中规中矩的闇练。我有一种嗅觉，咫尺学院培养的学生很像超市里的西红柿，个个红光发亮，很漂亮，咬到嘴里硬梆梆的，现代学院好意思术培养的等于这样圭臬化的“西红柿”，食之无味。而石虎是一个零丁的果实，你很难把它类型化、圭臬化，然则它是有它我方的无穷味说念。是以我合计石虎是敏锐的，胸宇广大的，推动了中国现代画的转型。

对石虎很难归类和定位，他是一个专有的风光。对于作念好意思术史计划的东说念主来说，困难等于计划艺术家要分类找出规章，咫尺越来越困难了。天然咱们不错先作念个案计划，了解艺术家的个体孝敬，然后再去深入想考，对丛林中的树木先作个体检察，一隅之见。

毛时安（原中国文艺指摘家协会副主席、上海市政府参事）：挂念碑式的艺术巨匠

今天上昼8点不到我就到展厅现场看了石虎那么多画。寰球知说念赏画，画册和履行的作品是两件事情。就像看戏，现场不雅赏和看摄像有时完全不是一趟事。我一直相持每次研讨会都要到现场看画，看好画，再讲话。我的第一印象是震撼。“震撼”这个词也被用的罕见的烂。履历了若干世事沧桑，信得过的震撼其实是未几的。然则今天是信得过的震撼，不是良晌威慑的假的震撼。启齿就用最高档的形容词，亦然个社会暴燥的阐明，是“词汇贬值”。

今天我到的早，展览厅没开灯，我是黑灯瞎火像个小偷一样的看画。看了以后，依然有了微微的震撼，是山雨欲来风满楼、黑云压城城欲摧的震撼。正厅招贴对面，一张巨幅《共华图》扑面而来，声威磅礴，震东说念主心魄，是中中文化的图像大典；《八仙过海》那东说念主间万象和悠远的历史记忆，以完全生分的形式呈现了神话外传最新的期间抒发；《十八罗汉》的线描与组成前所未见……第二次当8点半以后灯光通达，画作没头没脑的颜色，严防炫目，像滚滚的急流磨灭了我！就像阿里巴巴闯进了岩穴，无数的希世之珍……且不说几张大画颜色的一言九鼎金饱读连天的盛大响亮而又不失富厚正经，等于一张张小画，争妍斗艳，像春天漫天匝地的鲜花，开的冒失而解放……包括为画定制的颜色差异的画框。这种震撼是地动山摇、漫天风雨雷电，摇撼心灵根基的信得过的震撼。

展览主题是“兹山无穷”。石虎是一座山，一座大山，是一座让东说念主仰望，绕不外去的峻岭。西谚有“说不尽的莎士比亚”。今天这个开的这样漫长这样强烈、严肃、而插足，就阐发石虎像莎士比亚一样，是一个说不尽的艺术家。是以这个，展览和石虎艺术是一座千里甸甸的大山，绵亘接续。

若干年来咱们一直在招呼巨匠，一直在招呼岑岭。心焦是咱们这个期间最普遍精神症候。文化艺术领域充满了宏构心焦症，咱们满世界的寻找宏构，像打掉牙齿以后在找我方牙齿一样的在寻找。然则，咱们要说这个期间，历史将会评释我的预言，这个期间是依然出现了巨匠和岑岭。只不外临了的评定，要由历史来评价。石虎的这个展览，让咱们看到，中国这40几年当中信得过的巨匠运转横空出世。

在石虎的这些作品中，咱们也不错细细的辩认他的各式各样的要素起源。比方说毕加索的，非洲艺术，西方现代的原始方针、抽象派、立体方针、东方文化的秘要方针、中国名山寺院的十八罗汉泥塑，山西永乐宫、敦煌石窟壁画，吴说念子《七十八至人卷》《朝元仙仗图》，中国的儒说念释……多量的要素。他八面来风，有容乃大。以拿来方针的大风格据为己有。大艺术不是杂货铺，弗成餍足据为己有，更繁难的是要化为己有。他把它们都解构了，但他不是破损性解构，而是缔造性解构，等于然后在我方的想考中已毕“建构”。石虎的立体方针，依然不同于毕加索，相同他的罗汉、八仙也不同于中国古代壁画和雕刻。化为己有，来之不易？一个艺术家，一个信得过的巨匠要有“己”！

不错说，他是这个期间具有挂念碑式的一个艺术巨匠，他给我方的灵魂留住了精神和文化的肖像。天然咱们既不错缺憾，也不错庆幸，他在戕害东说念主类的新冠临了时刻离开了这个世界。缺憾，也许他还不错走很长很长的路。庆幸，他终于莫得和咱们在一说念哑忍好多咱们今后可能遭逢的出东说念主预感的各式各样的意外。是以，我说他既庆幸，也不陶然。咱们是庆幸看到了他，不陶然运的是，咱们今天还在哑忍这个世界产生的各式各样要紧的省略情味。我认为，今天，一个艺术家的繁难性，就在于身处一个充满芜杂，充满省略情的世界，给每一个现代东说念主提供详情味，这个很繁难。这些日子咱们在顾问东说念主体裁科为什么会雕残，等于东说念主文科学，包括咱们的艺术，莫得给这个世界提供弥合这个世界分裂和扯破的资源。相背，咱们都在大数据喂投的信息茧房里，自我赏玩，自以为说念理在执，听不得任何不同的声息和意见，任何往左或往右，越走越远，在从事一种顶点化的言辞分裂和扯破东说念主类。在今天，艺术何为？东说念主文何为？我想，石虎艺术给了咱们好多想考。

陈鹏举（诗东说念主、著名作者、石虎友东说念主）：内核是他的字想维

我和石虎结识二十几年，我就讲简便一丝。其实我和他有一个特别，我合计应该要说出来，我合计我方很侥幸的。我和他的来去之间，也曾约过两个东说念主对谈写一册对于字想维的书。我合计在石虎眼里的诗字画，诗是最佳的。他对某一事件或者某一个东说念主的赞颂，等于一个“诗”字。本质上，他是一个诗东说念主。中国的古典精神是什么呢？我合计不错讲讲屈原。他是一个诗东说念主，是个“巫”。在中国古代，巫短长常理智的东说念主，智者。屈原离骚，寰球也都知说念，完全是一种神的作品。而屈原的天问内部通盘问的问题，在现代的物理学家都认为问得罕见到位的。

咱们评价石虎的画。许多众人说他创新什么的。我合计往日和异日，相背的南北极，指向兼并个标的。石虎的画，其实不是所谓创新，而是他一直孑然地走向旷古。而中国画，要成为具有世界性的画，必须要具有一种精神的东西。中国画，历来有许多东说念主在追求这个东西。然则举座来说，它只是在追求一种东说念主的梦幻。天然，这也罕见好的，罕见漂亮的画面感。纯好意思术的好意思。

然则，石虎是极其死板地追求一个精神上东西。在石虎的画里，东说念主是行为神的存在的。他的画是一种神觉，是神的诉说。石虎画里的世间万象，都是神的迹象。是以石虎是具有精神力量的，他是开拓了，开导了一种可能性。等于我所说的，中国画从运转的时候领有无限可能性，最紧要的恰是抒发精神的可能性。而这，就让石虎和历来画家之间，画出了一条界限。他是最专有的一个东说念主，他为中国东说念主找到了一个，不错让中国画成为罕见伟大的画的可能性。

我合计石虎的画，具有中国旷古精神、元浑的原始生态和力量的画，内核是他的字想维。有这种神觉的天才的画家，历史上是少量的。他培植的这样多神一般存在的画，肯定是会传下去的。即使传不下去，他的精神，他这种指向，依然具有了中国好意思本史风趣。是以说画坛巨子，他完全是不错担当的。是以我罕见悼念他。

刘春杰（金陵好意思术馆馆长，南京字画院院长）：石虎的千秋华章

2023年9月的一天，看到满屏是石虎升天的音尘，非常惶恐，天忌英才，这样伟大的艺术家走得太早，令东说念主疾苦。那时，我第一次为一位生分东说念主的升天流了泪。

随后随性写了一段话，发了一又友圈：“上世纪八十年代刚学画时就看到石虎老师的非洲写生作品，心爱，但并不睬解；九十年代看到他的新作，心爱，领会了；新千年后相遇先生新作，叹为不雅止，也终于清楚了他的轩敞。他是走在期间前边的东说念主，用一生的创造告诉咱们什么才是信得过的艺术，他将长生！”。

所谓创作，创在前，作在后，创造至上。世界只需要一个毕加索，中国只需要一位都白石。他们的儿孙、学生是以不被学界与公众认同，知识性原因在于此，即一切效法和陋习旧俗都是重复，而不是创造。

莫得一个艺术家不受本民族文化与西方文化影响，多数东说念主选拔了保守或从众。石虎则选拔开放，吸取精华。信得过的寰球巨匠从来等于既有章程的破损者，而不是复旧者、守卫者，他们注定要创造我方的圭臬。石虎一生都在寻找新方式，探索自我的艺术语言，建立独自表面体系。他从民间艺术与传统文化中寻找表面依据和精神请托，以古为新，化古为己。他的艺术是胸无成竹的、自我的、自发的、显然的，实践与表面并举，他用他法，他写他心。尤其小品创作的因利乘便、意外生发，其用线，层层缠绕、繁复坚实、强大有劲；其用色，丽都斑驳、灿若霞光、富丽堂皇。

自上世纪80年代，石虎就不衰退不雅众和石友，从未孑然，世东说念主懂他，实属庆幸。

家喻户晓，拿羊毫写字的东说念主不计其数，堪称书道家的东说念主绝难一见。在庞杂的书写东说念主群里，石虎开山拓土，属于苍凉的莫得被书写者井上有一笼罩的书家。能与井上有一巅峰对话，仅此，石虎存在的风趣突显。石虎一生创造活力四射，不输年青时的我方，实验力、实践力、创造力繁华，弥远走在同代东说念主前边，成为他期间的代言东说念主。

王新（云南大学艺术与假想学院西席、院长、博士生导师、云南省文艺指摘家协会副主席）：从四个视角再读石虎艺术

临了十年的石虎，和1980、1990年代的石虎一样，解放取予，解衣磅礴，充满着连续批判、连续含糊、连续探索的创新精神。一方面，他是文东说念主艺术的承续、解构、开拓者。

中国文东说念主艺术文脉绵长，文蕴深厚，因此也职守千里重，要立本开新，相等劳作，而石虎则手腕矫健，情意迭出。文东说念主艺术雅致“三绝四全”等于诗绝书绝画绝，诗字画印俱全。诗、书、画三者融通，三合而一，在画面形式上的阐明，石虎显然是秉承了文东说念主艺术。但内涵全部被他解构了。

在诗字画创作上，石虎习用四种创作手法。其一是分割，可能跟他早年学习壁画，也可能跟他取法从塞尚到毕加索的立体方针计划。他的诗法切割到字，书道结构分割到偏旁部首，东说念主物画内部东说念主物造型体格各部分的解放分割拼贴，即是体现。其二是并置，在他的一些现代诗内部，题画诗内部，有好多意象并置，论者多有指出。他绘画中各式意象并置，比如《三月春来》里的花、狐、仙女并置，一片惊艳的素淡。其三是重迭，重迭来自版画、油画技法，中国宋画也多有重迭技法，近代黄宾虹把水墨重迭用得出神入化，得富厚华滋之意境。石虎书道和绘画中重迭手法罕见昭着，如《叠石》《简叠》《白构》，画题即是；《磐煌》里波斯东说念主、唐侍女、佛像、骆驼、石窟山，层层重迭起来，体量安稳，色泽光辉，出现一种杂乱迷离的魔幻现实方针的效果。其四是联类，识者寥寥。刘勰在《文心雕龙》里有言“是以诗东说念主感物，连类不穷，流连万象之际，千里吟视听之区。”联类，是一种对对象（物象、字象、意象）形、质、声锐敏的感知、组合、生发的直观智力。石虎即有这种智力，通过这个意象照料、株连到另外一个意象，一生二，二生三，三生万物，连类不穷，这是一种理性智力，来自于形式逻辑，而非风趣逻辑。

石虎讲中国艺术创作，皆可归为造字“六书”，似有偏执，深究之，确有深意。“六书”即象形、指事、形声、会意、转注和假借，是咱们中国古代造字的六种智力。

石虎无疑是一个有着伟大艺术和想想抱负的艺术家，那么，他的创造达到了他企望的那种说念艺融通浑化无垠的意境了吗？石虎的艺术，显然作念的、假想的、想考的脚迹，还比拟昭着，还无法花落果成，灯燃暗灭，浑化无迹。这也许与他太千里迷形式创新，千里迷哲性想辨，反而隐私了创作与自身人命训戒、与所处身的期间精神深度关联计划。诚然，这是苛求前东说念主。惜乎，天不假年，我天然信托，若假以时日，凭石虎的天禀慧觉与截断众流的创新气概，他的艺术意境与人命意境在滚滚如是的中国现代艺术界，是定然能独上高楼的。

张立行（文陈说创意计议总监、上海文艺指摘家协会副主席）：他预料了一些终极性的东西

我先讲一下这个展览自身。我合计这个展在海派艺术馆连年所举办的展览中是比拟出色。其一是切入的角度好，选拔了石虎临了10年的重彩画，罕见聚焦。以海派艺术馆这样的体量的好意思术馆，选拔一个繁难的艺术家某个期间段的作品比作念一个所谓的稳扎稳打的回顾展更能把执，主题也更为隆起、学术探讨的风趣也更强。其二，这次展览的底楼大厅大气，展陈出色，疏朗，疏密有致，不雅展体验颇佳。其三，展出的石虎晚年作品性量均属上乘，特别是几张大画罕见精彩难得。尤其咱们海派艺术馆给了石虎最佳的空间，阿谁展览的效果出来如故很不一样的。

我见过石虎屡次，他是一个才子型的大艺术家，有大气场、大时势、大视线、大想考的汪洋恣势，探索追求形而上。1997年他初度与上海不雅众碰头，参加首届上海艺博会。上海艺博会那时有三个明星画家，他一个，丁绍光一个，还有陈逸飞。

有一次，这三个东说念主全身全部穿黑的，驾御还有助手，一说念入场，在展览会现场一时引起震荡和围不雅，让我一下子预料电影《教父》内部的场景。那种气场我是合计罕见强大。自后1998年我到珠海去见他，他巧合东说念主生的盛年。咱们待了三天，看他作画，不雅察他的日常生活，听他踢天弄井神聊，对于他有了更深入的了解。

我合计石虎本质并不餍足于只是作念一个所谓的艺术家，他对于东说念主生、天然、世界有形而上终极的深刻想考，然则，又极其高明不留脚迹地将这些融入了他的视觉作品中。是以咱们看他的艺术，才能看出些许风趣。何为世界性？也等于有一些东说念主为东说念主类共同的普世的东西，他是预料了一些终极性的东西。是以我合计这可能是2025年度上海，也可能是寰宇，最引东说念主注指标一个艺术家的个东说念主的展览之一。

杭春晓（中国艺术计划院计划员、好意思术计划所副长处、博士生导师）：形式方针的机会与窘境

我与石虎先生素昧生平，因此，我将以一种更为客不雅和保持距离的视角来探讨此议题。所顾问的议落款为“形式方针的机会”。显然，“机会”一词带有积极的倾向，它预示着某种积极的转变。此外，还存在“形式方针的窘境”这一议题。

今天的历史计划领域，存在一种被称作超历史的分析视角。该视角主张，历史并非老是奉命期间门径呈现出链接性与发展的模式。履行上，某些元素致使可能超过了历史的维度。就石虎先生数十年的艺术生存而言，若以传统早期、中期和晚期的立场史框架来离别，似乎并不顺应。咱们应如何解读这种分析上的难题呢？

想深入领会此一难题，要回首到1980年驾御的“非洲写生”。通过这批写生作品，咱们能够以经典立场史的视角来解读那时的作品。举例，作者在六十年代接受的新浙派素质，特别是东说念主物画方面的闇练。在“非洲写生”中，一个显耀特质是面部展现了新浙派的立场特征，而体格部分则普遍接受了阐明方针的语言，呈现出一种特征显然的阐明方针立场。履行上，这种立场的麇集，并不令东说念主意外。

第二个，阐明方针还有一个发展的标的，等于石虎先生后期的自我阐释上，特别是在精神秘要性的自我抒发方面。阐明方针在形式组成上提供了一种话语方式，用以阐发其组成性。此外，它亦可飘舞为一种秘要方针。关联词，一朝某物被秘要化，其本质便难以言表。尽管如斯，这两方面在他的“非洲写生”中有所体现，展现了从阐明方针动身，分化为两条旅途的趋势。一条旅途是形式组成所代表的现代性理念，咱们仅能将其视为一种理念，而非对现代性理性的全面领会。另一条旅途则是自我秘要方针化，这种秘要方针可进一步与东方文化、旷古等阐释话语相麇集。这两点在其后续的西双版纳、西藏写生，以及太行山和河西写生中均能找到思绪。

在石虎后期作品中，咱们能够不雅察到其阐明手法和刻画方式在两个写生阶段依然发生了变化。这为石虎偏激同代东说念主提供了一个形式方针的机会，一个机遇。他借此机会伸开了所谓的自我现代性抒发。关联词，尽管他反对罗致西方现代方针，强调中国元素，但他所接受的中国元素通常是简化了的标志元素。

从艺术史的角度注目个体，我更倾向于不雅察其在举座历史条理中的定位偏激所体现的代表性关系。

倘若咱们今天进行深入分析，石虎所说起的灵魂想法，在弗洛伊德的表面体系中，随机仍可归结为潜刚毅的领域。而在拉康的表面中，潜刚毅自身是由社会和期间的潮水所塑造的。基于此，石虎如何能够宣称我方能够超过这种构造，展现一个惟一无二的灵魂呢？尽管如斯，我仍需强调，我的顾问仅限于以历史化的视角来注目石虎先生。我认为，接受这种智力来面对石虎先生，相较于对他不太了解的景象进行评判，更能体现出对他的尊重。最终，我想抒发的是，咱们今天所进行的任何宣传，对石虎先生而言，最繁难的使命应当是将他从一个现场的结识对象转变为一个历史的叙事对象。这履行上体现了学术化的一个关键特征。正如20世纪上半叶的许多历史事件，在很长一段期间内仅行为刻画对象，而非历史的叙事对象。一朝成为历史的叙事对象，咱们便濒临更高的条件，即如何将他历史化。我认为，将石虎先生置于80年代的历史现场中，至少他的现场行动涵盖了从80年代至2000年这一时期，他与中国那时从头融入世界框架并从头结识自身的内在历史逻辑精良计划。

王犁（中国好意思术学院艺术惩办与素质学院西席）：石虎的风趣

石虎（1942-2023）的风趣也等于石虎的好意思术史风趣。好多东说念主还未入流聊好意思术史风趣，而石虎的创作实践，从四十多年前的《非洲写生》（东说念主民好意思术出书社1980年初版）运转，就贬抑地运转好意思术史风趣的登顶。二十世纪后半叶到二十一生纪前半叶，中国好意思术界有个石虎淆乱易。

从石虎的履历看——北京工艺好意思校（1958）、浙江好意思术学院（1960）、从军（1962）、东说念主民好意思术出书社（1977）——这几个阶段他如故以水墨（彩墨）为主的画家。在二十世纪七八十年代，他的创作应该如故在中国画的领域。

有东说念主问我石虎的画好在那处？我说好在专有。难说念专有就好么？天然，单单作念到专有还不够好，还要有审好意思风趣和时刻难度的支撑等。有东说念主作念到专有，但简便浅陋，所谓“狂野而奇怪生”。大多一味求专有的作品，通常画面过于简便，时刻支撑不够；其次等于审好意思的高度和深度不够。但石虎的的绘画不仅专有，况兼画面丰富，有遮挡组成的身分，也有支撑起画面的结构。

石虎的横蛮，等于林风眠那代东说念主依然建议既要有现代性又要有民族性的高标里，在现代结下的一个丰硕的果子。你要读不懂，并不影响他的存在，他会像历史上好多优秀艺术一样留给异日。也有东说念主说石虎的绘画具备世界性的语言，石虎的艺术实践具不具备世界性我不知说念，但世界性不是展望应该是摈弃。咱们翘首企足望望世界是如何传播和接受他，咱们好多事情都心爱我方说了算，而艺术的接受和传播还真的寰球说了算，天然也更是期间说了算。其实，寰球说了算亦然现代城市漂后的效率，指摘家们也千万不要落入村霸般语言强势的陷坑。在我看来，石虎以开阔的内心过吧艺术的大瘾，乐呵呵的离开了咱们，留住个体情愫与缄默、期间霸说念与漂后的想考，随机亦然石虎之于咱们这个期间最大的风趣。

贾廷峰（著名策展东说念主、艺术牙东说念主）：百变石虎的艺术创作对中国艺术现代转型的启示

从1978年石虎代表国度远赴非洲13国造访写生运转，到2014年假寓广东岭南山下村，一直到2023年升天。石虎履历了近半个世纪的艺术远行，从文字形式出走，再从心象镇静回顾。

石虎就像一个中国艺术界的孑然好汉，在画坛上虎步独行。他的出走不仅是肉身，更是灵魂深处的一次又一次的远行。显得非常的绝决、义无反顾。

经过了泰半个世纪的出走和游离，石虎被“招魂”式回顾了 。他回顾地面、回顾山野、回顾天然、回顾人命的本真。因此，他安顿了通透的我方！

纵不雅石虎一生的艺术创作，他既莫得因袭古东说念主，又莫得用法西方东说念主。凭着他那对解放的渴慕以及对人命创造的巨大热诚，创作了一多数水墨、油画、重彩、丙烯、书道等形态差异的艺术作品。在创作智力上他不拘一格、不择技能，他一直着力一个原则：形象大于想维、直观大于理性、东说念主性大于学养。他的作品颜色弥散、线条充满神性、人命直观，是别人命能量的充分开释。

石虎的作品在陈腐与现代，东方与西方之间趟出了一条通往解放而又强悍的艺术说念路。这条路是石虎的、是中国的、亦然世界的，更是通往异日的！

对于一颗桀敖不驯、不被背叛之心的石虎来说，他是一个不可被界说的画者，他是一个解放而零丁的灵魂舞者。

变，是这个世界上唯一不变的说念理！这等于百变石虎带给咱们的人命启示。

乐祥海（北京画院专科画家、计划员）：由石虎的艺术谈再“创新”

“创新”在当下似乎依然成了一个旧话题，然则由石虎先生的实践再来谈这个话题却有着不同的风趣。

豪无疑问，石虎先生是现代最具创新精神的画家之一，他是现代好意思术创作转型的实践者和领跑者。回顾现代好意思术的发展，改造无疑是期间的主旋律，八五新潮、新文东说念主画、实验水墨、新工笔、新古典、新水墨……你方唱罢我登场，似乎莫得画家能没没无闻。

石虎先生的艺术赋予了“创新”新的含义。

第一、仅图式之新莫得人命力；第二、传统从来都很“新”；第三、画出本真自我，等于创新。

石虎莫得含糊传统，他追得更远，历久烂醉于古代的碑刻、石雕、画像石、壁画、木刻版画，朴拙的造型、民间的土味，有着极强的穿透力，换个角度看现代特别。他同期在中国书道和文字计划、创作方面插足了多量的元气心灵，在字形字体字义诸方面皆有新悟新得。形而上，这些中国文化的印迹激发他在好意思学上的想考，建议了“象”的想法，认为象“是灵魂自虚无世界向存在世界的一种玄秘的表露。”这等于他为我方建造的惟一无二的巨大空间和世界，亦然他艺术的逻辑。

任何有抱负的画家，无不逸想在创作上已毕冲破和超过，纵不雅历代绘画经典会发现，一幅作品最能诱惑、打动东说念主的地方并不在其“新”上，而是取决于画家对自我的阐明力度。作品名义上是图式、技法之新，实则为画家想想之新、诉求之新。

不可含糊，石虎成名获利于图式之新，他莫得像同代好多画家那样退出历史舞台，因为他的新等于他的本真。

石虎说：“艺术家不可能离开自身的特殊脾性来已毕一体的齐全，艺术家不可能屈从类属的东西，听凭镣铐来歪曲我方的天性。”彰显画家人命光辉的作品势必有人命力，石虎先生的图式与其他画家的图式是有本质区别的。

许宏泉（艺术家、指摘家）：孑然的本真

我与石虎先生近20年来斗争比拟多，他是一位天才艺术家，容量巨大，更是一位灵活和善和蔼可儿的父老。早在1980年代初，石虎先生的《非洲写生》已惊艳画坛，也名满画坛。我那时候不外十七八岁，第一次见到这本书，有一种尴尬的感动，石虎的名字便深深地印在心中。没预料自后我不错见到他，更成为老小配。

石虎是一个燕赵地面的汉子，充满着阳刚之气，带着野性，致使就像王鲁湘先生刚说的心爱把我方作蛮夷的景象。他是一个孤行者，是一个内心柔弱的厚情的东说念主。他追求解放，但又显得理性。他的“重彩”里有好多亦然我特别感意思意思的，他画的那些文革时期对于他的芳华岁月的记忆，那些红宝书、红卫兵等对于“红色”的情景。我曾跟他顾问，我说您这内部我看不到批判性。他微浅笑着对我说，我只是想对得起我的芳华，那是我真实的履历，是对芳华岁月的一种记忆，一种抒发。昨晚，我在展厅里见到了几幅他这一题材的画，很值得咱们进一步去关注。

石虎的重彩无疑是他一生繁难的创作部分。当年别东说念主称他是“东方的毕加索”。他说什么东方的毕加索，这等于东方的石虎嘛。刚才老贾（贾廷峰）说他既不效法西方也不效法传统。他不仅关注了西方，也关注传统。只是石虎先生眼里的传统不是咱们文东说念主画的传统，天然他也很爱好很心爱并会通常提到宋元文东说念主画。他以开放的视线，从西方印象派、野兽派乃至现代艺术的立场不雅照东方，从民间艺术到敦煌、乃至被东说念主淡忘的那种冷庙里的壁画，他都会去关注并接收其创造的元素。是以，他的画老是充满着秘要性和异样感，强烈、阳光、妍丽、千里厚。

石虎是一个想想者，他致使是有预备的东说念主。他连续地含糊我方，远隔时流，拒却庸俗。他是一个翻新者，翻新得很透顶。我说，您给我方有莫得设定一条您的生机之路？他说永远莫得。真的，石虎的艺术是行走，他追求的是东说念主的心性，一往情深。山下村的临了岁月，他创作了《十八罗汉》巨制，这是石虎临了的“绝唱”，可惜，他走得如故太早了。

石建邦（展览学术主理、艺术指摘家）：他的作品经得起期间的考验

其确实二三十年前，石虎就在上海就引起过一股不小的旋风，况兼持续了很长一段期间。比如已故有名画家张桂铭先生，他就很心爱石虎。天然张桂铭要比石虎大三岁，我方出名也很早，但他绝不掩饰我方对石虎艺术确立的重视，说他我方的绘画创作受石虎影响很大。龙东说念主画廊开幕那天，张老师还故意来参加开幕式，并作念了热诚飘溢的发言，立场罕见古道，他那时依然是刘海粟好意思术馆的馆长，海上画坛有名的画家了。另外像陆康、陈鹏举等先生也都对石虎很赏玩，陈老师还专门写了一篇著述，整版在解放日报上发表，游刃过剩，十足是一篇好意思文。我难忘内部他评价石虎我方的著述，他神想激越的那些画语录，像“泼翻字盘”一样，光彩陆离，魔幻而丽都。

早在“石虎临了十年画展”筹划前的会议上，看了石虎积年创作的一百多张作品，天然是幻灯相片，但如故深深为之打动。在不雅赏这些琳琅满指标画作时，我不禁想起墨西哥有名画家鲁菲诺·塔马约（Rufino Tamayo，1899-1991年），石虎与这位中好意思洲画家有许多近似的地方，塔马约将玛雅漂后的许多元素高明地糅合进我方的画作中，让陈腐漂后和现代漂后高度衔尾，如鱼似水。这种出古入新的精采技能，石虎老师与塔马约殊途同归，他在画面的丰富性和魔幻性上致使超过后者，始创了一个魔幻诡谲的新意境，同期又有史诗般的波涛壮阔。

是以我笃信，石虎无疑是不错写进好意思术史上的画家，作品经得起期间的考验，其创始性和深广度均是无可替代的，他为咱们留住了非常珍藏的一份艺术遗产，开辟了一条簇新的说念路，启迪后东说念主去计划，去探索。

高天民（中国国度画院好意思术计划院常务副院长）：石虎艺术的三大阶段

就我浅显的结识，我合计石虎的艺术不错分为三大阶段。第一个阶段是从他学画到80年代初，这个阶段叫作念“进入阶段”。第二阶段是80年代初到20世纪头十年，这个阶段不错叫作念“走出阶段”。第三个阶段也基本上是他的临了十年吧，这个阶段我合计应该叫作念“回顾阶段”。临了的十年，或者说一十年代之后石虎的艺术运转进入一个“回顾”阶段。那么回顾什么呢？我合计是回顾传统文化，回顾东说念主性大爱，回顾个性本源。那么这次展览等于展览的他临了的十年。然则在我看来他临了十年信得过繁难的不是咫尺这次展览展示的东西，这些作品是他以往艺术的蔓延或回应，信得过繁难的是他对书写的爱好。东说念主们一般把他那些书写的东西称为书道，然则我合计不是用书道能简便解释的。我合计称之为“书写”可能更准确一丝。寰球要知说念，石虎起始是一位画家，一个具有隆起个性和追求的艺术家。是以咱们要把他的书写行动与其通盘这个词艺术中来不雅察才能看明白。不错说，对书写的追求，是石虎自我刚毅的一种启动。

咱们从以上这三个阶段不错看到，总体来讲石虎的艺术是一种强调人道，强调阐明，强调原始冲动这样一种特征。而他临了对书写的爱好，毫无疑问就像前边有众人说的，势必是建立在“六法”的基础上的。那么“六法”是什么？“六法”不仅是汉字的造字原则，况兼是关系到中国的造型艺术的发源，一个罕见关键的本源性的对象。而这个本源岂论是中国画如故汉字（包括书道）和八卦，都发源于“一画”。或者说，中国造型艺术的刚毅、特征、规章都源于此。是以说“一画”的繁难性根源在这里。限于期间这里就不伸开说了。回到咱们的问题。那么石虎临了十多年为什么对书写性那么爱好？我合计履行上他是力争从书道的这个书写性中在寻找一个新的智力和新的标的。

他晚年不管是流浪如故充军，我更存眷的是他流浪何方？充军何处？而我合计可能对于石虎来说，最关键的他是要回到我方，回到人道，回到东说念主的人道。而这种人道等于普遍的东说念主的人道，这种人道势必与秘要方针计划在一说念。是以我说，石虎的艺术，它是一个神性和东说念主性的反馈和麇集。这是我对他总的一个看法。

许俊（中国艺术计划院西席、博士生导师，中国好意思协中国重彩画计划会会长）：一位信得过的艺术家

自慰女孩

我结识石虎先生是1980年代初，那会儿他还在东说念主民好意思术出书社创作组当画家。我那时在中央好意思院念书，和我的同学陈平去东说念主好意思的创作组画室，创作组是在东说念主好意思的一个二层楼上，很大的一间长条的画室，每个东说念主一个工位，石虎先生在最内部。他那时给我留住的当先印象，特别的辞谢，况兼很憨厚。自后央好意思国画系为他举办了一个作品不雅摩展，好像应该是82年驾御。自后我读到邵大箴先生一篇著述，记叙了82年他和周想聪在北海公园办过一个画展，邵先生给了很高的评价。也在这个时期，在央好意思的国画系靠着办公室的那间教室里举办的不雅摩展，李少文老师用羊毫书写了一个轻松的序论，那时阿谁展览对好意思院的学分娩生了开拓想维和相通作用，也给我留住深刻的印象。

他的创作从未罢手过，他的创新精神和作品的专有面貌，对现代画坛有着繁难影响。石虎先生临了的后的落脚点，是寰球知说念的广东的客家村庄，他在那里运转过着隐居生活，他完成的巨幅系列作品更是令东说念主咋舌。我合计，从“信得过艺术家”的角度来说，石虎作念的是最出色的。

邵彦（中央好意思术学院西席，博士生导师）：中国新阐明方针艺术家

石虎的作品让我想起前几年中央好意思术学院好意思术馆举办过两次影响很大的展览。一次是安赛尔姆·基弗，他是德国新阐明方针的代表东说念主物。他的作品通常以宗教圣经，北欧早期神话，真金不怕火丹术，瓦格纳的音乐以及对纳粹的恶梦回忆，这些德国的文化历史为主题。另一次展览，艺术家是安尼施·卡普尔，这是咫尺世界上最活跃，在市集上最受爱好确现代艺术家之一。他的作品形式以雕刻安设为主，并以强烈的颜色著名。

咱们看这三位艺术家的诞生期间，石虎是1942年生东说念主，基弗是1945年生东说念主，卡普尔是1954年生东说念主，基本上是同期代东说念主。石虎的作品媒介基本上如故平面的架上绘画，另外两位就比拟丰富，基弗是有架上绘画，也有综合材料和安设。基弗的颜色比拟暗黑，主如果用灰度来组成颜色阐明力。然则他的那种秘要感和情愫的复杂度，用石虎是有相似的，阿谁视觉冲击力也相同是很强。卡普尔与石虎的相似之处主如果颜色，他多量的使用显然的神色，阿谁是来自于印度的艺术传统。天然还有昭着的区别，等于卡普尔是平涂，而石虎的颜色阐明是有着丰富的空间条理的，以此来营造立体感。基弗作品背后的哲理来自欧洲古代宗教，卡普尔背后是印度教传统，这和石虎作品背后所领有的中原上古神话的那种文化支撑，也具有共性。这一代艺术家，他们也都濒临现代工业漂后乃至信息化社会给东说念主带来的精神冲击。他们用艺术抒发东说念主类的应激反应，新阐明方针是其中一个综合性的标签。其中石虎由于他显然的中国特色，不错称为中国新阐明方针艺术家。

奚耀艺（华东师范大学现现代艺术中心计划员、上海视觉艺术学院客座西席）：从石虎的书道说开去

十五、六年前我在大连的时候就极其赏玩石虎的书道，为什么？因为我在十几岁的时候，我的老师张功慤先生就关照我：如何去画幅好画，又如何去分辨好画，要我记取最关键的两点。评判画好不好，咫尺网上也有东说念主说了“是一个系统工程”，但对绘画性作品来说，总有个最基本的圭臬。第一，要有自关联词然的阐明，即艺术家自关联词真实抒发；第二，画面要妥洽斡旋，这是最基本的两点。他说不管你是看写实画，看抽象画，看古代画，看现代画，岂论中外都是这个最基本的趣味。其它如创造性或想想性，以及题材、内容等不错先都不去斟酌，把这两个绘画性本质先弄明晰。

跟着我年事的增长，对什么叫自关联词然？什么叫妥洽斡旋？都有不一样的结识，每个期间段都不一样。

村言兄和石虎临了的访谈我读了好几遍，石虎我方也谈到了无序，追求莫得秩序的景象。无序的景象等于自关联词然的景象，而妥洽斡旋等于这些无序被有规章节律地组织起来。那时我看了石虎的书道，就具有这样霎那的“天然字态”嗅觉，有节律、有好意思感。刚才刘春杰老师说了石虎书道与井上有一“在一个分量级的平台上不错对话”，是以，第二步对石虎书道的领会，等于那时我就发现石虎的这种书写智力和社会上现代书道家们的“井优势”拉开了距离的，石虎有其我方专有的现代书道面貌，因此我就很繁盛地保藏了他的几幅作品。

之后，我在与石虎确迎面交谈中，我就跟他谈到了我罕见心爱他的“现代书道”。石虎似乎很不屑“现代”一词，反复强调“我写的是书道”，阐发什么问题呢？阐发他一直相持着咱们传统书道的价值不雅，并一直和传统书道家们在较劲。

称他写的是现代书道也好，书道也好，我认为他书写的是他对文字的真实感受，有着与传统书道完全不一样的时势和蔼序。石虎相持称他写的是书道，他的起点等于相持了中国汉字的造字律例，等于咱们常说的“六书造字法”——象形、指事、会意、形声、转注、假借。而他的字形字态是从那处来的呢？也等于刚才我提到的无序芜杂的涂鸦线条来自那处？它来自天然风光，比如他看到了旷野里的秸秆，或者是玉米秆，他发现了天然的节律和韵律，他认为这等于书道，更加天然，更加有神性，更加有原始的野性，这种原始的景象呈现，等于他自关联词真实的抒发。

他把这种天然界变成的线条韵律，他称之为是纹象，“纹象”“神觉”这些词都是石虎老师我方发明的。他通盘书道、绘画作品中的线条，他都称之为“纹象”，而不是平直称线条，他笔下贱露的是天然的纹象。他对六法造字的计划，阐发他对中国汉字是下了很大的功夫，六法亦然汉字想维的起源。从想维到书写，他的书道都是汉文化的文字艺术抒发，是以，他相持说他写的是书道作品，而不是我所说的“现代书道”。然则我如故相持认为，书道与现代书道如故要有所区别的，是两个不同的想法，要否则的话，那些还在“秉承”中的传统书道基本上全被他打倒了。

杨大伟（中国好意思协好意思术表面委委员、浙江传媒学院西席）：石虎创作对中国艺术现代转型的启示

说到石虎创作对中国艺术现代转型的启示，绕不开现代性这个想法的澄清。其实，中国好意思术现代性一词出现于20世纪80年代。但“现代”“现代化”等词，既不是政事、历史、艺术等学科领域的想法，也不是绘画艺术发展阶段的术语。它是社会学术语，咱们所讲的现代性亦然由“社会现代化”想法繁衍而来。

所谓“现代转型”等于指这种变革的形态逐渐疏离传统形态变成的举座性曲折。这个名词在今天已成为中国好意思术界的高频热词，其内涵既包括对中国画在五六十年代进行现实性改进的刻画，也指称八九十年代中国画的形式组成与水墨实验。“现代性”也早从一个名词演化为一种表面想法，但学界于今并未对其内涵与外延变成明确的解析。

天然，咱们如故要从徐悲鸿对国画的写实方针改进谈起，另外还有赵望云、蒋兆和、宗其香等，新中国成立后五六十年代又有周想聪、方增先、李斛等。徐悲鸿、蒋兆和等为代表反馈了现实方针艺术不雅念；林风眠、关良等为代表的则溶合了西方现代方针精神，但由于历史原因国画的现代方针改进，在二十世纪五六十年代陷于停顿，直至八十年代水墨才运转向现代方针从头激动。

中国画艺术与文化的自我更新主要阐明为艺术现代性的自发和文化现代性的自主。艺术家应在“异质共生”确当下寻找新的拓展可能性，这一丝显然比古今之论与东西之辩更有风趣。因为东西之辩可视为民族化问题，古今之论应视为现代性问题，这亦然石虎绘画艺术对中国艺术现代转型的启示。

陈危冰（苏州市好意思协主席、画家）：《十八罗汉》印象深刻

石虎老师的作品，我在展览内部嗅觉到对我影响最大，刺激最大的他的是他的那幅《十八罗汉》。这幅作品更具有世界语言，也最能代表中国艺术精神的特质。是以说我对他的这些作品印象深刻，我昨天一直在赏玩，要读懂他的内涵，反复在那里琢磨，照实很震撼。其它话未几说，咱们应该向石虎问候，咱们中国需要石虎这样的艺术家。鲁湘老师讲了他是一位具有世界性和寻根性的艺术家，这等于咱们这个期间的艺术家，至少说应该具有世界性的视线和不雅念。

王小松（浙江大学西席、博导，“中国历代绘画大系”巡展总策展东说念主）：跨文化艺术与交融的前锋

石虎的作品有着强烈的情愫抒发和对现代社会的深刻反想、反省、反判。这也使得他选拔退藏10年之久，直至升天，完成了一段专有而孑然的艺术旅程。他的艺术历程履历了从早期的传统艺术，到受西方现代方针的影响，再到阐明方针的情愫转变，体现了他对东西方文化的深刻领会与交融。

石虎的创作深受西方现代艺术的影响，尤其是早期与中期，受到了高更、毕加索、克利和米罗等艺术家立场的启发。他将立体方针、几何抽象和超现实方针等元故人融在作品中，探索新兴的一种抽象与具象之间的游离。中期作品中的碎屑化形式和多维度的视觉效果体现了他对空间和物象的解构，反馈了西方现代方针的影响。关联词，跟着创作的深入，石虎逐渐转向更加情愫化的抒发，尤其是在受到德国阐明方针立场的影响下，他的作品运转更加介怀于情愫和内心世界的呈现，如《颖狮图》。石虎晚期的作品通过强烈的颜色对比和形态上的分裂与歪曲，展现了他对东说念主类情愫以及内心世界中冲突、矛盾、自我性的深刻关注，这种对个体情愫冲突的动怒，仍旧是他孑然沉寂的抒发。

石虎的作品深受东方玄学想想的影响，尤其是说念家与禅宗想想，或者自我“神性”。他并非只是追求形式的好意思，更深入到“无形”的内涵中去寻找人命的风趣。对于他而言，艺术不单是视觉的抒发，而是对宇宙、人命、精神的反想与呈现。石虎的艺术语言天然受到西方现代艺术的深刻影响，但他在交融中相持原土文化的根基，展现了对个情面感专有解说。他触合西方现代方针的形式，并在西方艺术语言的基础上进行变新，使得他的艺术立场既有现代感，又彰显文化的在地性。

在石虎的作品中，艺术不再是单纯的形式展示，而是通过深刻的东方玄学想考和在地（隐世）反想，体验人命与存在的矛盾，具有强大的人命力和凝华力。这种艺术人命力源自他对自身人命与文化根源的深刻领会。石虎的艺术，不仅是个性与隐隐好意思学性的交融，更是在多维文化的交融与扼杀中，深刻地阐明了人命的复杂性与矛盾性。在这条孑然之路上创造出了一种专有的艺术语言，具有的强大人命力和凝华力。他的作品犹如一部历史的纪录，用不同的标志见证了他在不同文化海浪冲击下的着力与创新，以及独行侠般的艺术追求。这些作品揭示了他对自身的困惑、对社会变革的身份想考，以及对人命和存在深刻的追问。石虎不仅是中国现代艺术的代表东说念主物之一，冲破了民族和文化的界限，他更是跨文化艺术与交融的前锋。

李仲芳（画家、艺术指摘家）：弥远保持着的真诚与心绪

我有幸与石虎先生有过斗争，十多年前，我也曾还与他下过围棋。其实，石虎先生诗字画印俱佳，他对中国文字的计划极为精粹，他建议了很值得计划者关注的“字想维”，写了许多立场专有的诗歌，是一个确立全面而丰润的艺术家和想想家。

石虎晚年以繁华的创作心绪，画图了高四米、长十三米的《十八罗汉》，纯以水墨组成，线条晒脱奔放，“或重若崩云，或轻如蝉翼”，展厅里还有一幅巨制《八仙过海》亦然接受民间流传极广的神话外传而创作，这幅画以朱红色调为主，双钩线条有青铜器般纹样，变化意外，而又显得流丽介怀，这两幅巨制，如果以汉印来比方，《十八罗汉》如同汉印中的凿印、将军印，凤翥龙翔，天然天趣，简练生动；而《八仙过海》更像是汉印中的铸印，富厚凝重，典雅隧说念。石虎先生绘画从地舆上的中西方和历史上的岩画、甲骨文、壁画、民间艺术，会通贯通，特别厚实，我的嗅觉是一种艺术的交响，因此，石虎属于中国，亦然属于世界。

石虎的变法创新，在于他弥远对艺术保持着一种真诚与心绪，他的作品直到晚年也莫得出现气馁态势。石虎对艺术的追求是全身心的出击，像钱江潮一样，一浪一浪连续激动，直到人命的极端。

一墨（艺术家、水墨画家）：大气度、大情愫、大抱负

我和石虎先生有缘来去三十来年，上世纪九十年代，我与石虎先生在珠海、深圳及北京、武汉等地，为发展世界华东说念主艺术家协会的处事同事许多年。其中有一、两年咱们简直天天在一说念谈艺术、顾问计划世界华东说念主艺术家协会的计划使命。深知石虎先生肥饶之学养，他具有大气度、大机灵、大情愫、大抱负。石虎先生的机灵及他的创造与孝敬，其精神浓缩在他惟一无二的三个主张(不雅念)及多篇著述里：

①形象大于想维

②直观大于理性

③东说念主性大于学养

石虎先生撰写的《论字想维》《字象篇》等学术著述，值得艺术史论家、指摘家、文化学者等连续深入的计划。

王源（杭州市艺术品行业协会副通告长、好意思术指摘家）：石虎的个东说念主价值不雅

表面界对石虎偏激艺术的关注计划，从1980年前后运转，依然进行了40多年，不错称之为1.0的版块，在这个版块内部，有以高尔泰、邵大箴先生为代表的一批罕见精彩的既与石虎创作展览行动同步，又不乏想辨和心绪的指摘文本。

咫尺石虎先生消释一年多，我认为具备一种扫尾1.0和开启2.0的可能性。从2013年北京中国好意思术馆大展后，石虎远赴岭南隐居，到2023年顾村言先生发表山下村长篇对谈，直至本次展览，不错说从2013到2025，十年之期，石虎从头叫醒了艺术界与表面界，接下来也可能是社会各界的更为通俗的关注。

因此，这一次展览的作品选拔和定位，我合计如故很高明，全部用了石虎先生临了十年的作品。让我预料蔡元培为胡适的《中国玄学史大纲》作序时，用了“截断众流”四个字来评价，胡适是实证方针者，他把从春秋到唐宋的一些不太可靠的文件全部去掉了，只计划先秦诸子。

而既要截断众流、有的放矢，又要挈领提纲、提纲契领，操作上如故要有圭臬的，蔡元培认为有四点：分别是评释的智力、扼要的技能、对等的眼神、系统的计划。这四点，履行上也不错成为咱们进行下一阶段计划使命的时候，相对有利的指引。

旧年年底26uuu，在海派艺术馆参加展前计议会的时候，也顾问过这个展览的起名，咫尺看汪涛先生起的展览称号，还短长常好的。那时我也提了一个名字：虎符，等于春秋战国时候的阿谁虎符。一方面，石虎的艺术，和他的名字一样，具备强烈的标志性特征。另外，虎符在早期中国事邦国调遣军事力量的信物，一种临时权柄叮咛的代码，这也对应了石虎的个东说念主价值不雅侧重于古今、中外、神东说念主等二元领域的不雅照与契合，石虎也曾说：直观大于理性，形象大于想维，东说念主性大于学养，麇集他的作品来看，履行上如故上头三对领域的外部对立与内在同构的精采演绎。

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